UNA PEQUEÑA ALICIA ENTRE MARAVILLAS: "ALICIA CAEDIZA"

Mi infancia ha sido una infancia llena de cuentos, magia e historias, muchas contadas por mi madre, que entre sus anécdotas familiares y su fantasía me ha hecho viajar hacia mundos lejanos y personajes desconocidos hasta imaginármelos tan reales como la vida misma. Pero junto a ella hay también otro narrador que ha marcado mi niñez con unos cuentos maravillosos que aún hoy me cautivan y que ahora amo compartir con mis hijas: Gianni Rodari.
De él ya os hablé aquí el verano pasado, y vuelvo a hablaros hoy después de haber re-leído uno de los cuentos que formaban parte de la colección "Cuentos por teléfono", y que la editorial Picarona nos propone en una cuidada versión de álbum ilustrado: "Alicia Caediza".

Alicia Caediza
Autor@s: Gianni Rodari, Elena Temporin
Editorial: Picarona

Edad recomendada: a partir de 2 años

TramaAlicia es una niña curiosa y atrevida que en su exploración del mundo se cae ahora en un reloj, ahora en una botella de agua, ahora en un cajón... Pero los adultos que está a su alrededor siempre están dispuestos a ayudarla, y a volver de su mundo de fantasía.

Contenidos y Valores
La portada de este álbum y el nombre de esta protagonista no pueden no recordarnos uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal: Alicia en el país de las maravillas. Y justamente nos la recuerda en su memorable caída en la madriguera del conejo blanco: a través de este espacio en el que pierde la conexión con la realidad que se supone ser hasta llegar a su propia realidad, vista como un mundo de fantasía donde conoce, experimenta, crece.

Alicia cae en objetos pequeños, haciéndonos ver como su imaginación es mucho más grande de las limitaciones que nuestro mundo físico parece imponernos, y que se pueden saltar simplemente viviendo con la justa dosis de curiosidad y de atrevimiento.

Alicia es una niña que vive su infancia, que es dejada libre de caerse, de experimentar por si misma y de construir su propia experiencia de vida de una forma independiente a las normas propias del mundo adulto. Mundo adulto que en este cuento resta al margen de la magia pero que acompaña, cuida, ayuda y da cariño. Cada vez que Alicia desaparece, su familia la busca por doquier, y cuando por fin la encuentra ni se enfadan con ella ni la regañan: la acogen con los brazos abiertos y una sonrisa, reconociéndole su derecho a ser niña, a experimentar a crecer y demostrándole su amor incondicional pase lo que pase.

Un texto breve pero de gran efecto que como siempre guarda en si la magia de todo cuento que Rodari escribe: l@s niñ@s se pierden en su juego entre real e irreal, haciendo de un momento de lectura un momento de juego más, sintiendo entre sus manos la posibilidad de crear y recrear el mundo pudiendo contar con su propia capacidad creadora y sobre la presencia amorosa de su familia.

Ilustraciones
Frescas, alegres y divertidas, acompañan de maravilla el texto de Rodari, haciéndonos ver a Alicia como una niña muy especial y muy común a la vez, algo que favorecerá el proceso de identificación de l@s pequeñ@s lector@s con su personaje. Añaden un personaje no presente en el texto, un gato negro, ofreciéndonos una pequeña historia paralela, que no podremos no seguir en todas las ilustraciones del libro.

Para qué y para quién
Para soñar, para divertirnos, para celebrar la infancia su fantasía y su capacidad de hacer real lo imposible. Un cuento que a la vez que nos ofrece esto, nos ofrece un momento de gran intimidad en la que estrechar el vínculo afectivo con nuestr@s hij@s: se sentirán querid@s, arropad@s y respetad@s por su familia, siempre dispuesta a aceptar las experiencias que querrán vivir.
Un libro estupendo entonces para fomentar la confianza en un@s mism@, el autoestima, y la alegría de vivir la vida tal como viene.

Alicia Caediza ya forma parte de nuestra Cuentería, así que si quieres pedirla y sostener nuestro proyecto, haz clic aquí y te llevo :)

"UN HOYO ES PARA ESCARBAR" un álbum que celebra la vida

A menudo cuando se habla de literatura infantil se escucha hablar de cuentos como de una herramienta que ayude a los peques a enfrentarse a varias situaciones que en un principio pueden serle difíciles de entender o aceptar: cuentos para acompañar las emociones, cuentos para cuestionarse cosas, cuentos para hablar de la importancia de valores universales -como la amistad, el amor, la sinceridad, la cooperación.

Pero hay cuentos que tratan de todos estos temas sin estar pensados para ninguno de ello, y son justamente esos cuentos que de verdad no pueden faltar en nuestra biblioteca y en seguida os explico la razón. Pero para hacerlo dejaré que sea un mismo cuento, protagonista de la reseña de hoy, a guiar mi reflexión: "Un hoyo es para escarbar"

Un hoyo es para escarbar

Autor@s Ruth Krauss, Maurice Sendak
Editorial: kalandraka

Edad recomendada: a partir de 2 años

Trama

Para qué sirve la nieve? Para qué sirven los botones? Para qué l@s niñ@s?
Página tras página descubrimos el mundo en el que vivimos, con amor,  ironía, sorpresa y alegría.

Contenidos y Valores
El descubrimiento de este cuento se lo debo a Esther, mi compañera de La Cuentería, que me lo trajo a casa hace unos días, sin decirme nada de él, simplemente lo dejó en mi escritorio.
Su portada y su formato me llamaron en seguida la atención y quise leerlo inmediatamente. Y me enamoré, tanto que cuando Esther se marchó, le dije que ese me lo dejara, que no podía haber conocido esa maravilla y haberme alejado de ella.

Lo que me impactó fue la alegría de este libro. Y todos sus elementos empujan justamente a sentir esa alegría de la que está lleno cada momento de nuestra vida: a empezar por su texto corto, repetitivo pero que sorprende y alienta a encontrar en las ilustraciones esa perspectiva de las cosas que define. Ruth Krauss nos invita a danzar en un mundo en el que todo es y todo tiene su porqué, teniendo como último fin la felicidad de quienes vivimos en ello.

Y esa felicidad, esa búsqueda continua de la felicidad es lo que le pertenece a tod@s l@s niñ@s, l@s protagonistas absolutos de este cuento. El barro es para revolcarse en él, las cajas para descubrir qué es lo que hay dentro, un hoyo es para escarbar: la autora invita a que l@s niñ@s descubran el mundo, que experimenten, que se asombren, que se dejen guiar por el placer que produce conocer lo que nos rodea, sin miedo a mancharnos, a equivocarnos, a perder el tiempo.

L@s niñ@s parecen danzar entre una y otra experiencia, flotar entre las páginas, libres y liger@s, viv@s en su tiempo sin tiempo.

En un primer momento me pareció increíble pensar que un libro con tal mensaje hubiese sido escrito en el 1952, hace ya 64 años. Pero luego me di cuenta que hablamos de un libro que viene de Estados Unidos, donde pese a la gran falta de libertad que se respira en ese país, es todavía el principio de la búsqueda de la felicidad recogido en la Declaración de Independencia del 4 de julio de 1776, que inspira la vida de quienes viven en esa porción de mundo:

“Sostenemos por si mismas como evidentes estas verdades: que todos los hombres son creados iguales; que son dotados por su Creador de ciertos derechos inalienables; que entre éstos están la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad; que para garantizar estos derechos se instituyen entre los hombres los gobiernos, que derivan sus poderes legítimos del consentimiento de los gobernados; que cuando quiera que una forma de gobierno se haga destructora de estos principios, el pueblo tiene el derecho a reformarla o abolirla e instituir un nuevo gobierno que se funde en dichos principios, y a organizar sus poderes en la forma que a su juicio ofrecerá las mayores probabilidades de alcanzar su seguridad y felicidad”

Este libro parece aunar todos estos elementos, y defenderlos de una forma natural, serena y consciente. Un libro en el que no se habla de la libertad y de la alegría de vivir, sino un libro en el que esa alegría y esa libertad se viven, se practican, son el pan cotidiano de niñas y niños. Y es con alegría y entusiasmo que se presenta la infancia, una infancia tremendamente respetada en sus necesidades de conocimiento del mundo, de inclusión social y sobretodo afectivas, ya que como afirma Ruth Krauss "los niños son para quererlos".

El cierre de este libro no podía ser mejor, y no puedo no compartirlo con vosotr@s: es realmente hermoso!

Ilustraciones
Este libro está ilustrado por Maurice Sendak, el autor del más que famoso "Donde Viven los monstruos". Con este libro Krauss y Sendak empiezan una colaboración que seguirá por muchos años, dando vida a otros siete álbumes ilustrados: después de este descubrimiento no me queda nada más que lanzarme a conocer el otro de estos siete álbumes que está editado en España: "Osos" siempre por la editorial Kalandraka.
Las ilustraciones de este libro, todas en blanco y negro, me han cautivado tremendamente. La expresividad de tod@s l@s personajes y sobretodo el movimiento que Sendak consigue darles es increíble.
Sendak nos cuenta en una entrevista en su estudio de Nueva York su trayectoria y sus influencias como artista, entre las cuales aparece el alemán Busch, como influencia en relación a "Un hoyo es para escarbar". (minuto 7.58) Os invito a verla porque Sendak nos cuenta mucho de su forma de trabajar y nos enseña unos juguetes creados por su familia realmente preciosos!


¡¡Mil gracias a Ellen Duthie (la ilustradora de los espectaculares cofres de Wonder Ponder) por haber subtitulado esta maravillosa entrevista!!

Para quién y para qué

Como os decía en la introducción de la reseña, a menudo los cuentos vienen usados como "herramienta para", y este libro es como si resumiera un poco todos los mensajes que podemos querer transmitir a un niñ@, ya que su mensaje es tan profundo, tan grande, tan completo y absoluto, que no puede no formar parte de una biblioteca respetuosa. Porque lo que nos dice es la cosa más importante de todas: La vida es para vivirla.

En La Cuentería puedes encontrar esta preciosidad: haz clic aquí y te llevo :)

ARTE E INFANCIA: LA PROPUESTA DE ERIC CARLE

El dibujo es una de las formas de expresión que conecta nuestro mundo interior con el mundo externo, haciendo visible, en primer lugar a nosotr@s mism@s, nuestro sentir.

A partir de los primeros garabatos, que l@s niñ@s realizan por el puro placer de explorar nuevos objetos y materiales, así como nuevas posibilidades de movimiento de su cuerpo, lo que madres, padre y educadores podemos hacer es permitir que esa expresión se de, tal como el/la peque la siente o la necesita. No solo qué líneas trazar, sino también el color elegido para realizar ese trazo tiene que ser una elección propia de cada niñ@.

De esta libertad es de lo que os quiero hablar hoy, y de lo que permitimos acontecer cuando velamos por esa libertad de expresión en nuestr@s peques.

Como amante del arte en todas sus formas, cuando he sido madre me he interesado muchísimo en descubrir todo lo posible relacionado con el desarrollo del arte en l@s niñ@s y con la expresión plástica de mis hijas. El autor que más de todos me ha emocionado en este sentido es sin duda Arno Stern y su Educación Creadora, según la cual hay que ofrecer un espacio donde sea posible la expresión artística de cada persona, sin que haya juicios de ningún tipo sobre su producción.

Arno Stern en su Closlieu en Paris

Ese espacio de no juicio no es tan fácil de conseguir, porque estamos tan acostumbrados a emitir y a recibir valoraciones sobre lo que hacemos y sobre lo que hacen los demás que no nos es posible imaginarnos una relación sin esos juicios. Pero no nos damos cuenta, probablemente, del peso que estos juicios pueden llegar a tener, ya que terminan por delimitar desde su origen el pensamiento, la acción y el sentimiento. Los juicios nos alejan de nuestro yo interior para hacernos todos homogéneos, para garantizarnos una similitud, con el objetivos de necesitar todos lo mismo y formar así una sociedad en la que sea más fácil cubrir las necesidades de todos. 

Esto significa ir eliminando poco a poco cada diferencia, uniformando los deseos, generando en realidad personas frustradas, porque aunque en apariencia tienen una vida satisfactoria, en realidad no están recorriendo su propio camino, sino un camino que no es de nadie por querer ser de todos. 

Frente a esta forma de proceder el arte se propone como acto liberatorio en el que no hay que uniformarse, sino ser único, y esa unicidad se puede encontrar solo en nuestro interior. 

Y es este mismo mensaje de liberación y de reconocimiento de la importancia de nuestra única forma de ver el mundo que nos transmite un grandísimo autor de literatura infantil: Eric Carle.

El autor de la archifamosa Oruga Glotona, ha plagado de libros maravillosos las bibliotecas y las librerías de todo el mundo, y hoy os quiero presentar una de sus obras de arte que va justo a reforzar ese mensaje sobre la libertad de expresión en l@s niñ@s: "El artista que pintó un caballo azul"

El artista que pintó un caballo azul
Autor: Eric Carle
Editorial: Kalandraka

Edad recomendada: a partir de 1 año

Trama
Un niño se define como un artista y enseña en cada doble página lo que ha pintado: varios animales pintados con colores que no se corresponden a los colores reales. El libro concluye con la repetición de la afirmación "Soy un artista".

Contenidos y Valores
En la simplicidad está la riqueza. Un concepto que muchas veces he defendido a la hora de reseñar cuentos y que se va reafirmando en muchas circunstancias.
Este álbum se configura como un catálogo en el que su propio autor reconoce la importancia de sus creaciones. Sin esperar el juicio externo de nadie, nuestro niño pinta, y pinta como quiere, sin dar explicaciones, sin esperar la aprobación de nadie, tal como debe ser siempre que un/a niñ@ pinte.

Tenemos que tener presente que los colores utilizados al momento de dibujar pueden depender del estado emocional que se está experimentado (alegría, tristeza, enfado...) o puede ser que sean los que están al alcance del niño en ese momento, o simplemente le gusta la forma del lápiz. El dibujo no es para l@s peques una reproducción exacta de la realidad, sino libre, autónoma y espontánea y lo que hacen cuando pintan o dibujan es expresar su gusto estético, sus sentimientos o simplemente divertirse con ello. 

Al fin y al cabo pintar es una forma de juego, y por eso no tenemos que dirigirlo para que se mantenga tal. Bastará pensar en la definición de juego que nos ofrece el filósofo, dibujante y psicopedagogo Francesco Tonucci: "el juego es todo lo que se hace sin un fin". 

Cuando escuché esta frase me di cuenta de cuantas veces definimos una actividad en la que están empeñados nuestr@s hij@s como juego pero que realmente juego no es. Y lo que les hace crecer es justamente el juego tal como lo define Tonucci.

Para qué y para quiénEl cuento que nos propone Carle nos transmite un mensaje sumamente importante sobre la libertad y el autoestima, el confiar en nuestra forma de sentir y en nuestra forma de expresión. 

Un cuento que además permite acercar a los bebés al aprendizaje de los colores y de los animales, que en este caso propondría junto con imágenes reales de los mismos animales retratados por Carle, ya que en edad temprana es importante ofrecer a l@s bebés imágenes del mundo real para que en un segundo momento puedan ir creando su propia y personal abstracción.

Es una óptima herramienta para hablar con niñ@s más mayores sobre lo que ell@s piensan que es el arte. Guiados por la imagen del cuadro de Franz Marc que aparece al final del libro y que ha inspirado el mismo Carle para la creación de este cuento, podremos iniciar un debate interesante y enriquecedor sobre el arte, sus límites y sus libertades.

¿Conocías a estos autores y a su filosofía sobre el arte y la libre expresión? ¿Qué os parece su propuesta?

Si os ha gustado "El artista que pintó un caballo azul" lo encontráis pinchando aquí en nuestra librería online, La Cuentería Respetuosa :)

LA MENTIRA A TRAVÉS DE LA PLUMA DE GIANNI RODARI

No es una afirmación novedosa la que dice que tenemos que conocernos bien para poder criar a nuestr@s hij@s con amor, respeto y presencia. Todos los días me hago, involuntariamente, muchas preguntas sobre si estoy llevando bien el acompañamiento emocional de mis hijas, y siempre llego a una misma conclusión: para que ellas estén bien tengo que sentirme bien yo también, para que ellas se quieran, tengo que quererme yo también y para que ellas se conozcan tengo que conocerme yo también. Y es en este sentido que hace unos días me he propuesto hacer un juego: un juego conmigo misma para saber un poco más de mi y aprender a verme con cierta objetividad, a reconocer mis defectos y mis cualidades con más claridad. El juego es muy fácil ya que solo consiste en hacerse una simple pregunta: ¿cuál es ese valor sin el cual no podría vivir?
Me lo pregunté y en seguida sentí una inmensa sensación de paz. Y sola llegó la respuesta: sinceridad.
La sinceridad es primordial para saberse ver y para reconocer al otro, primordial para crear una sociedad sana y equilibrada, primordial para elegir con amor los pasos que dar en la vida. Y pese a que con mi forma de hacer transmito de forma indirecta y constante este mensaje fundamental a mis hijas, he pensado en lo importante que es entablar conversaciones sobre este tema con ellas para que puedan expresar sus emociones con respecto al engaño, a la mentira y a la verdad. ¿Y qué mejor que proponer un cuento en el que se aborden estos temas? Así que he preparado una reseña conjunta de dos libros estupendos sobre el tema, ambos de un autor increíble que ha llenado muchos momentos de mi infancia con sus "Cuentos por teléfono". Estoy hablando de Gianni Rodari, y los libros que voy a  reseñar forman parte de esa excepcional recopilación del autor, pero en su versión de álbum ilustrado,son "El ratón que comía gatos" y "Jaime de cristal".

Empezamos con el primero de los dos: "El ratón que comía gatos"

El ratón que comía gatos
Autor: Rodari, Uberuaga
Editorial: SM
+3 años

Trama 
Un ratón cuenta a sus primos ratones sus hazañas increíbles comiendo animales de todo tipo, hasta gatos. Él cuenta desde su perspectiva: para él comer esos animales que aparecen en las páginas de los libros es la realidad: el linde entre fantasía y realidad se hace tremendamente estrecho, y no porque el ratón sea "malo", sino simplemente porque su manera de percibir realidad y fantasía es esa misma, mezclando a menudo cosas de la una con cosas de la otra y llegando a creer con absoluta certeza el haber comido vacas y gatos No para de contar hasta que un gato en carne y hueso aparece y lo coge entre sus garras. El gato se declarará él también amante de la literatura, pero también le hablará de la importancia de diversificar la realidad de la fantasía.

Contenidos y Valores

Un cuento que nos hace reflexionar sobre la forma en la que los niñ@s pueden formular mentiras, de una manera que se escapa casi a su control, de una manera involuntaria.
Pero la comprensión de esta realidad propia de la primera infancia, no puede eximirnos, como adult@s y acompañantes emocionales de nuestr@s hij@s, del hacerles ver la diferencia entre realidad e imaginación, y sobre las consecuencias que tal falta de diferenciación puede provocar. Al gato queda el papel de informar al ratón de la importancia de ir entendiendo el límite entre esos dos mundos. 

Pese a que el papel del gato pueda resultar algo aleccionador, no hay castigos, ni amenazas, ni reproche hacia el ratón: de alguna manera el gato mismo entiende y acepta que el ratón necesita esas mentiras como las necesita un niño, para construir su capacidad imaginativa. 

El final refuerza ese mensaje de aceptación hacia la forma de ser del ratón describiéndonos un gato algo despistado que no come al ratón que había atrapado. Un sutil y elegante juego de cajas chinas en las que el mensaje que lanza cada personaje rebota de un personaje a otro, dejándonos mucho espacio para la reflexión. Y eso es lo más interesante de este cuento: su capacidad de abrir debate sobre temas tan delicados e importantes en los que es muy sano integrar nuestr@s hij@s desde bien pequeñ@s.

Ilustraciones
Estupendo como siempre Emilio Urberuaga nos fascina con su propuesta estética. Sin duda destaca su reproposición de la obra de Picasso "El gato y el pájaro": es realmente impactante! 

Aquí os dejo la imagen del original de Picasso para que podáis comparar vosotr@s mism@s. 

Como habéis visto este cuento enfoca la temática desde la mentira, mientras que el otro cuento que os reseño hoy ,"Jaime de cristal", habla de ello girando la perspectiva y hablando de la importancia y de la fuerza de la verdad.

Jaime de Cristal
Autores: Gianni Rodari, Javier Aramburo

Editorial: SM

+6 años

Trama

Jaime es un niño especial porque tiene un cuerpo transparente y gracias su cuerpo tan especial se puede ver cuales son sus pensamientos. Jaime no es capaz de decir mentiras, porque antes de que hable todos saben lo que quiere decir. Un día un tirano se adueña del poder y reprime a la gente, las maltrata, las usa. Jaime siente un profundo desprecio por el dictador y por sus actos, entonces una bola de fuego aparece en su cabeza. El dictador encarcela a Jaime pero al fuerza de la verdad es tan poderosa que toda la cárcel se hará transparente como el cristal, haciendo eco del pensamiento de condena de Jaime hacia el opresor.

Contenidos y valores
Este álbum es un álbum que conocemos desde hace muchos años y que nos impactó desde la primera vez que lo leímos con Mirella, cuando tenía tan solo 5 años. Nos impactó por la historia de este personaje tan especial, este niño que experimenta en esa característica de ser transparente algo revelador: el impacto que tiene la falta de sinceridad, y por ende de amor, hacia los demás. 

Rodari da forma física al germen del conflicto: una bola de fuego es lo que nace en nosotros cuando mentimos, cuando engañamos, y lo mismo nace cuando nos mienten y cuando nos engañan. Eso cuenta este libro: el daño reciproco de una mentira, el daño del desamor, del egoísmo, del deseo de poder.

Como siempre Rodari se sitúa como un escritor crítico hacia las dictaduras, y hacia una sociedad que considera consumista e insolidaria. Su gran capacidad está en saber acercar críticas tan profundas a l@s niñ@s, considerándoles capaces de crecer con consciencia, siendo el germen de la futura sociedad. Decididamente sus libros no pueden faltar en nuestras estanterías.

Ilustraciones

Igual de impactantes que la historias las ilustraciones de este álbum nos dejan boquiabiertas. La capacidad de realizar la transparencia y de dar expresión a los personajes del cuento es asombrosa. La elección de colores genera un armonía visual que nos deja embelesad@s delante de cada página. Un trabajo maravilloso.

Ambos libros son de considerarse una joya, cada uno apropiado para un diferente edad, y consiguen hablar de la importancia de la sinceridad en una relación sana y positiva con los demás. Al fin y al cabo es esa la razón por la que queremos transmitir este valor a nuestr@s hij@s, y con estos cuentos lo podremos hacer con plenitud, consiguiendo abordar además todos los temas que van relacionados con la honestidad hacia uno mismo y hacia el otro. 

¿Y para vosotr@s cuál es el valor que ponéis encima de la lista para transmitirlo a vuestr@s peques? ¿Os animáis a hacer el mismo juego que he hecho yo y descubrirlo? Me encantaría que lo contarais en los comentarios, ¡seguro que nos enriquecerá a tod@s!

RESEÑA DEL ÁLBUM "DIENTES DE LEÓN"

Como os comenté ayer, cuando os hablé del cuento "En el jardín", hoy os hablaré de un cuento que me atrevo a definir esencial, tanto en su estructura, como en su mensaje. Galardonado con una mención especial como "libro de no ficción" en el Bologna Ragazzi Award 2015, hoy leemos "Dientes de león".

Dientes de León
Autor@s: Jang-Sung Kim, Hyun Kyung Oh
Editorial: Tramuntana

+ 3 años

Trama

En el álbum se presenta el ciclo de la vida del diente de león y los distintos lugares donde puede vivir, insistiendo en el mensaje "Un diente de león, siempre es un diente de león"

Contenidos y Valores

Abrimos el libro y nos encontramos con una primera ilustración, que precede el título pero que ya es parte del cuento, ofreciéndonos la clave de lectura principal de la historia, tan profunda y simple a la vez, que pretende contar. Aquí nos encontramos pequeños esbozos de caras de niñas y niños, todos diferentes, algunos con el pelo largo, otros con gafas, algunos llevan gorra, otros tienen orejas grandes, otros ojitos pequeños. Todos diferentes, pero sin dificultad alguna podremos identificarlos tod@s como niñ@s. 

Aquí entonces se declara la intención de la metáfora que nos propone Jang-Sung Kim: l@s niñ@s son niñ@s, independientemente de donde nazcan, de donde vivan, con quien vivan. L@s niñ@s son niñ@s, y hay que reconocer su esencia, su vida, su delicadeza y también su fuerza, justamente como la que tiene el diente de león, una planta silvestre que crece en todo el mundo, y que es capaz de embellecer la grieta de un muro, de colorear un entero campo, de ofrecer vida a otros seres vivos.

Y a la vez que recibimos este hermosos mensaje sobre cuan importante es reconocer las necesidades, la belleza y la unicidad de la infancia, recibimos otro mensaje a la par de importante: cada niñ@ es únic@, en su forma de ser, y hay que respetar su unicidad, entenderla, saberla reconocer y aceptarla.

Un canto al respeto de los ritmos individuales, a las capacidades, a los dones y al ser más intimo de cada un@. 

Inevitable seguir leyendo aún más allá de esta metáfora que nos sugieren los autores, y liberar en nuestra alma todas las asociaciones que esta pequeña y delicada reflexión ilustrada nos pueda hacer sentir.

Me pongo en el lugar de uno de esos dientes de león, y me veo perfectamente reflejada en el ciclo de la vida que se cuenta. Me veo en mi infancia, cuando aún no se sabía bien como iba a ser, ni donde me iba a ubicar, y poco a poco me veo adolescente, reunida en esa pradera inmensa, junta con much@s más dientes de lenes como yo, y luego me veo como madre, convirtiendo mis pétalos en semillas, aceptando el momento de la separación de ellas, cuando ya sepa que están preparada para ir en búsqueda de su lugar en el mundo.

En Italia hay un juego, una creencia, algo que amaba hacer de pequeña: cuando encuentras un diente de león ya hecho "bola de semilla" entonces sopla muy fuerte y a la vez que soplas expresas un deseo. Mis hijas han crecido fuera de Italia pero ambas cuando encuentran un diente de león en la fase de la "Bola de semilla" corren a por él gritando; "¡un solplón! un soplooooón!" haciendo su propia y personal traducción de la palabra "soffione"- palabra que define el diente de león cuando llega a ese punto de su desarrollo- y lanzándose sobre él para soplar lo más fuerte que puedan con los ojos cerrado y expresando su propio deseo. Así que para mi y para mis hijas este cuento encierra una magia aún más grande, y que os invito a experimentar con vuestr@s peques, ¡les encantará!

La delicadeza y el mensaje abierto a múltiples interpretaciones se funden con una observación silenciosa y respetuosa del mundo y de la naturaleza: esa actitud de observación silenciosa es típica de la sensibilidad propia de la cultura asiática y que desde siempre me han fascinado y atraído. Si a vosotr@s también os fascinan estos libros con un mensaje que se trasmite de forma sutil pero poderosa, os animo A que leáis las reseña de otros dos álbumes ilustrados de los que hablé hace un tiempito: El paraguas y Tiempos solares. ¡Ambos son una auténtica preciosidad!

Ilustraciones

La elección de unas delicadas acuarelas que tiñen las pagina de papel no plastificado de este libro o podía ser más adecuada. Tremendamente realistas y claramente poéticas por el punto de vista desde donde se retratan las flores, sus pétalos, sus semillas. Me han enamorado y me hace desear que esta  ilustradora siga trabajando después de este precioso álbum de debut.

Para qué y para quién

Para hablar de diversidad y de aceptación de la diversidad, para hablar de lo que nos une a l@s demás pese a lo que nos diferencia, puntando a querer definir la esencia del ser humano y de todos los seres vivos. Un libro para filosofar, para hablar del ciclo de la vida, para recordar que en la simple existencia de una flor reside el sentido de la vida: un diente de león es un diente de león en todo momento, y a nosotros está reconocer su belleza y su unicidad.

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RESEÑA DEL ÁLBUM "EN EL JARDÍN"

A menudo me encuentro a decir que saber escribir e idear un álbum simple es una gran virtud ya que puede dar unos resultados maravillosos a la hora de ofrecer su lectura a l@s niñ@s pequeños. Hay dos álbumes que hemos leído últimamente en casa y que nos han gustado mucho y que pese a ser muy diferentes entre ellos tienen esta característica en común El álbum del que os hablo hoy es simple y bello, es una preciosa pequeña joya que nos propone Fran Pintadera, un autor y una persona que tengo el placer de conocer y con el que compartimos, además del amor por las historias, una fuerte interés en la crianza respetuosa. Hoy leemos "En el jardín".

En el jardín
Autores: Fran Pintadera, Txell Darné
Editorial: La Fragatina

+1 año

Trama
Un niño se encuentra en el jardín y mira a su alrededor descubriendo cuantas cosas hay. Las identifica y las cuenta de forma lineal del 1 al 10.

Contenidos y valores
Como habréis leído por la trama, este cuento es muy sencillo, pero con su sencillez nos ofrece entrar en la percepción de un niño que se encuentra explorando silenciosamente y con atención un jardín. ¡Descubriremos entonces como lo cotidiano esconde maravillas!

El texto tan mínimo, pero bien pausado y rimado, genera el lecho sonoro del cuento, que nos acompaña en un ritmo constante y sereno en la lectura. Como una pieza de música clásica, las pocas y exactas palabras escogidas por Fran Pintadera nos llevan de paseo por cada página y nos inducen a mirar con atención y dedicación.

Apreciamos lo pequeño, lo cotidiano, lo que, sobretodo creciendo, podemos llegar a ver como algo descontado. El entusiasmo en la mirada, esto es lo que nos devuelve este libro, el asombro del que tantas veces hemos hablado como característica y motor de aprendizaje y de vida propio de la infancia. Descubrimos como cada acto genera una reacción, como cada pequeña cosa que hagamos influye no solo en nosotros sino también en los demás. Un mensaje muy importante que sutilmente nos cuenta este álbum que en su simpleza, está muy lejos de ser sencillo.

Central es el amor a la naturaleza y a la vida inmersa en ella: fijar nuestra mirad en el verdor de las hojas, en la altura de un árbol, en el canto alegre de los pájaros y en el perfume que desprende una flor tan simple como una amapola. Y el niño de nuestro cuento alli está, completamente integrado en esta naturaleza, parte de ella, fundiendo sus sueños entre las nubes. Poesía, sin duda. Poesía.

Ilustraciones
Serena adora este libro, me pide leerlo siempre que sus ojos capturan su portada!. Pero Mirella está absolutamente fascinada por las ilustraciones de Txell Darné. Coloridas, pero sin brillos ni colores artificiales, poderosa mezcla entre lápiz, acuarela y collage, crean un ambiente rico de detalles, que juntándose con la esencialidad del texto de Fran, instan a la exploración visual, estimulando la concentración y la relajación.

Para qué y para qué
Un libro maravillosamente estructurado y que se configura también como una perfecta herramienta para el aprendizaje de números y cantidad, un libro que estimula la concentración gracias a la propuesta de búsqueda de los elementos que define el texto, un libro que nos hace apreciar la naturaleza y que nos propone hacernos sentir parte de ella. Lo veo perfecto para bebés a partir de un año y hasta los 7 (¡y ya sabéis que este tipo de indicaciones son muuuuuuy relativas!).

Hay muchos libros que proponen trabajar los números, la concentración, la naturaleza, pero este es sin duda mi favorito, porque junta las tres cosas en un único álbum!
.¿Y a vosotros qué os ha parecido? ¿Usáis libros para introducir el concepto de cantidad asociado con los números?
¡Seguro que con vuestras sugerencias podemos enriquecer nuestro panorama!

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RESEÑA DEL ÁLBUM "EL PEQUEÑO JARDINERO"

Uno de los libros más amados en nuestro hogar es el precioso "Salvaje", el álbum de debut de Emily Hughes del que os hablé aquí en el blog. Hoy os presento el segundo título salido de la pluma y del lápiz de esta misma autora que no decepciona y que está a punto de convertirse en otro imprescindible: "El pequeño jardinero"

El pequeño jardinero
Emily Hughes
Editorial: Impedimenta

+3 años


Trama
El pequeño jardinero dedica todo su tiempo, su amor y su energía al cuidado de su jardín. Pero su tamaño, casi igual que el de un gusano, hace que todo su gran esfuerzo no dé los frutos esperados. El jardinero trabaja de día y de noche hasta cansarse desmesuradamente. Entonces expresa un deseo pidiendo que algo lo ayude. Después se acuesta en su cama. ¡Al despertarse verá que su deseo se había cumplido!

Contenidos y Valores
Entramos de puntillas en el jardín de nuestro pequeño jardinero desde la primera página. Tenemos la sensación de adentrarnos en este pequeña parte de mundo como montados encima de una cámara de cine que poco a poco se acerca hasta hacernos ver detalles a primera vista inexistentes, como el pequeño jardinero, su amigo Wormito y su casa de paja. Y nada más descubrirlos nos enamoramos de ellos, de su pequeñez, de su vida simple y de su ternura.

Descubrimos el esfuerzo, el empeño y la pasión que este diminuto ser junto con su compañero dedican a cuidar de su jardín y en seguida nos ponemos de su parte deseando que este jardín florezca y que devuelva a su jardinero todo el amor que él le dedica a diario. Por eso cuando vemos aparecer esa inmensa flor anaranjada se nos llena el corazón de alegría, tanto a nosotros como al pequeño jardinero con el nos sentimos ya plenamente identificados!

Esa magnífica flor es la señal de que su trabajo y su presencia sirven de algo, que no todo es en vano y así se pone a trabajar con más ganas y dedicación. Pero su energía tiene un límite y el jardinero llega al agotamiento. No os escondo que en este momento de la historia me he sentido tremendamente identificada con el personaje como imagino que pasará a muchas madres que nos dedicamos a criar a nuestr@s hij@s dedicándole todo nuestro tiempo y todas nuestras atenciones: llegan momentos en que no podemos más, que necesitamos una ayuda, un apoyo. Y a menudo no lo pedimos y seguimos apretando los dientes y cargando aún más con nuestro fardo, un poco como pasa en el álbum del que os hablé hace unos días, "Las que llevan".

Y sin duda, entre las varias lecturas que este riquísimo álbum ofrece, podría ser visto también como una alegoría de la maternidad y de como nos sentimos las madres, a veces desbordadas por nuestro trabajo en el que a veces parece que nuestros esfuerzos no dan frutos... mientras en realidad somos, tal como veremos más adelante, lo más importante para nuestro "jardín"!

Pero pedir ayuda y saber reconocer que no podemos con todo es un grande paso que sí cumple nuestro pequeño jardinero. Un grande mensaje a transmitir a nuestr@s hij@s, que a menudo se frustran por su incapacidad de hacer en la realidad lo que su poderosa imaginación cocina a cada momento!
El jardinero  pide ayuda, la pide con su voz pequeña que llega no al oído pero si al corazón del universo que aparece en forma de una mujer que vive justo al lado de ese jardín y que al descubrir la preciosa flor anaranjada siente que ella puede dar a ese jardín para que todo ello florezca.

Y mientras el jardinero duerme y acepta la importancia de su descanso al igual que la de su trabajo, esa mujer y su compañero trabajan junt@s, limpian, siembran, cuidan, riegan.

El jardinero despertará y se verá inmerso en un jardín repleto de flores.

Este álbum nos invita a reflexionar sobre la importancia del esfuerzo para conseguir nuestros sueños, así como de la necesidad de que este esfuerzo sea compartido y que tod@s demos en función de nuestras posibilidades, sin ser por esto menos importantes o sin poder alcanzar una menor felicidad y satisfacción.
En este sentido la última página del álbum es la que nos transmite un mensaje profundo que da el sentido a toda la historia

 "no parece gran cosa, pero para su jardín él lo es todo"

No nos fijemos en cuan pequeños podamos parecer frente al mundo, fijémonos en nuestro amor y en  nuestra intención, en nuestra actitud frente a la vida:  el mundo mismo acogerá nuestra persona y nuestros sueños, sin juicio y con el mismo amor que nosotros hemos dado.

Otro importante detalle que no dejaría de lado es el hecho de que la mujer que se pone manos a la obra para cuidar del jardín y ayudar a su pequeño jardinero tiene la piel más oscura que él, y me sugiere una importante reflexión sobre la unión de diferentes etnias que al colaborar consiguen realizar sueños y crear auténticas maravillas: un pequeño detalle de la ilustración que nos da la oportunidad de hablar de diversidad y de cooperación con l@s niñ@s.

Ilustraciones

También con este álbum Emily Hughes se centra en el mundo natural, un mundo en el que personas, plantas e insectos se funden en unas ilustraciones armónicas e impactantes. Como en Salvaje nos encontramos frente a una paleta de colores de tonos vintage en la que dominan los verdes y marrones. una auténtica preciosidad!

Para qué y para quién

Recomendaría este cuento a partir d elos 3 años, aunque es innegable que es a partir de los 4/5 años cuando l@s peques podrán entender con más profundidad el mensaje que quiere transmitir.

Puedes hacerte con tu ejemplar aquí en nuestra librería online, La Cuentería Respetuosa

RESEÑA DEL ÁLBUM "EL HILO DE ARIADNA"

El álbum que os reseño hoy lleva mucho tiempo en nuestra biblioteca, pero aún no había tenido la ocasión de reseñarlo. Ilustrado además por mi ilustradora favorita, Elena Odriozola, y publicado por Thule, una editorial que propone libros con un gusto exquisito, hoy hablamos de "El hilo de Ariadna".

El hilo de Ariadna
Autor@s: Javier Sobrino, Elena Odriozola
Editorial: Thule
+5 años

Trama
Ariadna da un portazo y sale de su casa corriendo con las lágrimas en los ojos. Hace frío, mete las manos en sus bolsillos y encuentra el ovillo que  su padre usa para arreglar los títeres. Va caminando por la ciudad jugando con ese ovillo, deshaciéndolo, dándole mil formas, según lo que se le ocurra hacer e imaginar. Finalmente se hace de noche y Ariadna vuelve a casa. Le abre la puerta su padre y sus palabras de disculpa por haberle gritado.

Contenidos y Valores
Una historia que casi desaparece en el blanco. Ariadna, su abriguito púrpura y su hilo parecen flotar en el blanco que todo lo inunda. La pequeñez de Ariadna es lo primero que notamos. Sus rasgos y su cuerpo apenas definidos llenan nuestro corazón pensando en la infancia indefensa, en la increíble soledad que pueden sentir nuestros hij@s a la hora de estar ell@s frente al mundo, frente a esa gran cantidad de mundo. Un mundo dejado en blanco para que entendamos ambas necesidades de la infancia: la necesidad de experimentar, de actuar libremente, de imaginar y por otro lado la necesidad de una presencia que acompañe que no l@s deje perderse en ese todo que terminaría por ser nada.

Ariadna sale de casa llorando. Solo en las últimas palabras del álbum, las que pronuncia su padre, sabemos qué es lo que ha pasado y entendemos las lagrimas de la pequeña. El padre de Ariadna le ha gritado y ese grito ha hecho que Ariadna viera a su padre como un minotauro, un monstruo que asusta, un monstruo que la pequeña no quiere volver a ver. Así que Ariadna se va, busca amparo en la ausencia de su padre, en su soledad. Lejos de quedarse quieta en su dolor Ariadna decide "perderse" alejándose de su casa, pero manteniendo ese hilo, ese sutil pero importante hilo que la mantiene unida al centro del laberinto. Una maravillosa adaptación del mito griego del hilo de Ariadna que busca contar las emociones de l@s niñ@s con respecto al mundo adulto.

La delicadeza con la que esta historia nos cuenta lo que sienten l@s niñ@s cuando se le grita, cuando se le agrede, cuando perdemos nuestro autocontrol, cuando las personas que más les aman no son capaces de contener su frustración o su enfado y lo descargan sobre l@s pequeñ@s, nos desarma. Entendemos lo que duele entender: l@s niñ@s se sienten mal. L@s niñ@s sienten dolor. Nos perciben como monstruos, nos tienen miedo.

Ese ovillo en forma de corazón que aparece en la ilustración de la portada nos hace entender como todo el camino de exploración de Ariadna no sea otra cosa que un viaje dentro de sus emociones, que se encuentran enredadas y que todas juntas constituyen su alma. Ariadna es quien mantiene el hilo, Ariadna es quien no se quiere perder, quien necesita volver, pero también es quien decide alejarse cuando así lo necesita.

 Ariadna se esfuerza tremendamente por volver a casa, por volver a ver en ese monstruo que le abre la puerta el rostro de su padre. Pero lo consigue. El padre de Ariadna reconoce su error, se disculpa con su hija. Y esto es el poder del amor, capaz de perdonar, de aceptar y de entender.

Ilustraciones
Como habréis notado, ya he ido comentando las ilustraciones de este álbum a lo largo de su análisis, y esto porque es este álbum se da especialmente esa unión inseparable entre texto e imagen que aportan sentido el uno a la otra sin posibilidad de separar l@s dos elementos que componen los álbumes ilustrados.
Los trazos de Elena Odriozola son inconfundibles, y con una sencillez que todo es menos que simple, nos llevan de la mano en este viaje emocional que nos ayuda a ver la infancia como ese momento mágico en el que nuestra fantasía es la que construye todo nuestro mundo.

Para qué y para quién
Este álbum es un álbum tanto para el público adulto como para pequeñ@s. nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la importancia de como nos relacionamos con nuestr@s hij@s, sobre los sentimientos que viven l@s peques cuando no somos capaces de controlar nuestro enfado y le gritamos. Un cuento  para que tengamos siempre presente la importancia de nuestras palabras que pueden llegar a romper el corazón de nuestr@s hij@s, las personas a las que más queremos.
Un cuento para leer con l@s peques para hablar de estos momentos en l@s que no l@s hemos respetado, para que ell@s se sientan comprendid@s, para que conozcan también a través de otro personaje la posibilidad de equivocarse y de pedir perdón.

No os váis a creer el precio de esta maravilla: ¡5 euros! Puedes comprarlo online en La cuentería

RESEÑA DEL CUENTO: "UN PATIO EN EL CENTRO DEL UNIVERSO"

Este fin de semana ha sido bastante especial para nuestra familia ya que Daniel, mi compañero de vida y el papi de nuestras dos preciosidades, ha tenido mucho tiempo para que pudieramos estar junt@s l@s cuatro, cosa que últimamente echábamos mucho de menos, sobre todo las peques. Cuando vivimos estos maravillosos momentos pienso siempre en la gran importancia que tiene la figura del padre en la crianza respetuosa, y que aunque las madres seamos casi siempre la primera figura de apego, los padres son el otro puerto seguro que tienen nuestr@s pequeñ@s, gracias al cual crecen querid@s y confiando en si mism@s, cosa que les permite lanzarse con seguridad en la exploración del mundo. Así que hoy celebramos a todos los papás con la lectura de otra novedad de este otoño 2015, un precioso álbum ilustrado que me ha emocionado y conmovido: Un Patio en el centro del universo.

Título: Un patio en el centro del universo
Autor: Carlos Rebate, Lucía Rebate, Lucas Rebate, Vicente Cruz
Editorial: Libre Albedrío
+3 años

Trama
A través de las palabras de una niña, este álbum nos cuenta como transcurre su infancia ella, su hermano y su padre. Su patio es el escenario de un tiempo de juego se transforma en un verano infinito y precioso, en el que viven junt@s emociones mágicas, juegos divertidos e inolvidables y puros momentos de amor.

Contenidos y Valores
La infancia, ese momento mágico, un momento en el que el tiempo es capaz de detenerse por completo y de hacernos flotar en la profunda exploración de nuestras emociones. Un momento en el que el espacio que nos rodea es lo que queramos que sea, pudiendo estar navegando en el océano con tan solo tener entre las manos un catalejo de cartón.
El padre de la niña y del niño protagonistas de este cuento es probablemente el padre ideal, el que siempre nos acompaña (aunque disfrute de una pequeña siesta), el que vive con alegría las iniciativas de sus hij@s y que sobre todo ama pasar su tiempo con ell@s.

El papá se hace compañero de juego, es cómplice de todas las iniciativa de l@s peques y les acompaña en sus deseos dejándol@s libres de vivir este tiempo sin tiempo del que hablábamos pocas líneas más arriba.
Est@s herman@s experimentan, saltan, se ensucian, inventan, corren, sonríen. Viven momentos de una felicidad intensa que guardarán en su memoria emocional para toda su vida. 

Ese acompañamiento es el acompañamiento emocional que necesitan nuestr@s pequeñ@s: tenernos allí a su lado cuando quieran crear, inventar, probar, en una sola palabra ¡JUGAR!

Pero no solo l@s niñ@s son l@s que nos necesitan a nosotr@s, los adultos l@s necesitamos a ell@s en igual medida, porque nos llenan de vida, porque nos invitan a experimentar, crear, soñar y reír como solo l@s niñ@s saben hacer. Y a través de ell@s tenemos el gran don de poder vivir de nuevo una parte de esa magia de la infancia: podemos deshacernos del reloj, de las obligaciones, de los roles que nos ha impuesto poco a poco la sociedad y llevar unos bigotes pintados y unas coletas en la cabeza con absoluta y sincera naturalidad!

Pero sobre todo lo que nuestr@s hij@s nos dan es ese amor incondicional e infinito, ese amor inconmensurable, que da sentido a nuestra vida más que cualquier otra cosa. Y ese mismo amor es el que somos capaces de darles y que por encima de cualquier otra cosa es lo que les hace felices!

Espectacular la capacidad de hablar de sentimientos tan profundos con soltura y con un lenguaje cercano a l@s niñ@s. Todo contado con una buena dosis de humor que nos arrancará más de una sonrisa!

Para qué y para Quién
Un cuento que nos hace poner palabras a ese sentimiento de amor tan grande que tenemos hacia nuestr@s pequeñ@s y también hacia nuestros padres. He cerrado este cuento con las lágrimas en los ojos, recordando ese amor que mi padre me hizo sentir en mi niñez, ese cariño, ese afecto infinito... un cuento estupendo tanto para niñ@s como para adultos que nos ayuda a tener presente qué es lo que verdaderamente cuenta en la vida!

Ilustraciones
Las ilustraciones de este álbum acompañan perfectamente la historia, y nos hacen aún más fácil el entrar en ese mundo mágico propio de la niñez. Colores cálidos y frescos al mismo tiempo nos acompañan en la exploración de la vida que se transforma en un infinito verano de juegos y emociones.