CIENCIA, ARTE Y JUEGO CON "EL INTRUSO"

Un libro puede atesorar historias que nos llegan al corazón, que nos hacen pensar, que nos hacen reír, y también que nos hacen jugar y aprender muchísimo, sin tener ni una sola palabra entre sus hojas. Es este el caso del último libro nacido en casa Libros del Zorro Rojo, y creado por el genial Bastien Contraire, que nos propone encontrar "El intruso". En casa este libro nos ha entusiasmado porque se ha convertido en el soporte ideal para ampliar toda una serie de actividades científicas, artísticas y de juego que ya teníamos en marcha como el proyecto de clasificación biológica que empezamos con Mirella desde hace un año y que no para de crecer. Imagino que si no conocéis el libro es bastante difícil imaginar como es posible sacarle tanto jugo a un libro que no tiene ni una sola palabra y que parece ser exclusivamente un libro-juego. Así que os he preparado una reseña en la que os hablo de su estructura y de sus "usos y lecturas"

El intruso
Autor: Bastien Contraire
Editorial: Libros del Zorro Rojo

Edad recomendada: a partir de 2 años

Estructura

El francés Bastien Contraire nos propone un viaje de exploración atenta y sagaz: cada doble página nos reta a que encontremos cual de los objetos, animales, personajes que aparecen en ellas no forma parte de la serie. 64 páginas cargadas de imágenes sugerentes que requieren de toda nuestra atención para que descubramos quien es el intruso.

Usos y lecturas

Hay muchos libros y publicaciones que nos proponen este mismo juego, - ¿os acordáis de "El bosque Misterioso" ?-. que en si no es nada novedoso, aunque siempre bastante atractivo para l@s peques, y en este caso aún más por la peculiaridad con la que el autor construye las asociaciones que incluyen o excluyen el objeto que no forma parte de la serie. A través de un sutil y divertido juego de analogía entre formas y proporciones el autor nos lanza un desafío en el que pondremos en marcha nuestro cerebro y nos sorprenderemos por las asociaciones que hace nuestro cerebro a la hora de buscar semejanzas y diferencia ente los objetos propuestos.

Sin duda contribuye al éxito se eta propuesta de juego la elección estética de Contraire que nos propone imágenes elaboradas a través de la técnica del estarcido y del duotono, o sea del uso de solo dos colores, como vemos ya desde la portada:  con el fucsia y el verde -que combinados con el blanco y con el color marrón que deriva de su unión- son capaces de crear unas imágenes muy atractivas que amplían aún más le juego de decodificación y categorización.

Al final del libro encontraremos dos plantillas para que nos pongamos mano a la obra y probemos la técnica del estarcido con nuestr@s peques: una invitación muy interesante no solo porque nos acerca a una actividad manual y artística, sino porque nos ayuda a entender como ha sido creada cada una de las ilustraciones que reúne el libro, dándonos a conocer el proceso que está detrás del resultado final y que muchas veces desconocemos.

Aún no nos hemos lanzado con las peques en esta actividad, sencillamente porque no paramos de sacarle partido al libro! Se podría pensar que una vez lo hayamos "leído" y hayamos individuado el intruso, la gracia se acabe, pero nada más lejos de la realidad!! Estamos investigando muchísimo a raíz de cada ilustración, buscando exactamente qué tipo de hoja, qué planta, qué escarabajo es cada una de las que aparecen en la doble página propuesta. Una investigación sobre la naturaleza que está ampliando muchísimo nuestro vocabulario y nuestra conciencia sobre la observación: no todas las hojas son iguales, ni todo los árboles, ni todas las flores. En nuestra casa ya hay mucho interés en la clasificación biológica, ya que Mirella lleva más de una año investigando bichos. Ha construido una pequeña colección con insectos que ha encontrado, todos ya muertos pero en buenas condiciones: su intención es recolectar lo que la naturaleza pone a su alcance sin matar ningún ser vivo. Esta forma de hacer su colección le está forniendo también datos interesantes sobre donde es más fácil encontrar un insecto muerto, qué tipo de insecto y en qué temporada del año. Ha decidido que en un principio anotará la fecha en la que ha/hemos encontrado el insecto -todos los que encontramos un insecto se lo damos porque sabemos de su interés, así que se trata de un proyecto personal pero que ha enganchado a toda la familia!-, el lugar y le tipo de insecto, sin nombre científico. En un tiempo cuenta buscar todos los nombre científicos juntos y hacer una clasificación más científica. De momento estamos aún en fase de recolección.

Como véis este libro nos ofrece múltiples lecturas y posibilidades de juego, os lo recomiendo mucho muchísimo! Y si queréis comprarlo online podéis hacerlo en nuestra librería, La Cuentería Respetuosa: ¡haz clic aquí y te llevo!

Con la llegada del otoño - si... ya está aquí!- estamos planteándonos empezar el mismo proyecto pero con hojas. Así que ya estamos mirando donde hacernos con una prensa de hojas -y un archivador donde ir guardando todas las hojas. Aunque estéticamente no es la forma que prefiero, creo que es la más cómoda y la más efectiva a la hora de clasificar las hojas  y poderlas sacar del archivador mismo para organizar, por ejemplo, una exposición.
Hasta aquí lo que he pensado yo, pero seguro que sabéis más sobre este tema e igual me podéis echar una mano ¿Habéis realizado ya este tipo de proyecto? ¿Me recomendáis alguna prensa de hojas en especial? 

ARTE E INFANCIA: LA PROPUESTA DE ERIC CARLE

El dibujo es una de las formas de expresión que conecta nuestro mundo interior con el mundo externo, haciendo visible, en primer lugar a nosotr@s mism@s, nuestro sentir.

A partir de los primeros garabatos, que l@s niñ@s realizan por el puro placer de explorar nuevos objetos y materiales, así como nuevas posibilidades de movimiento de su cuerpo, lo que madres, padre y educadores podemos hacer es permitir que esa expresión se de, tal como el/la peque la siente o la necesita. No solo qué líneas trazar, sino también el color elegido para realizar ese trazo tiene que ser una elección propia de cada niñ@.

De esta libertad es de lo que os quiero hablar hoy, y de lo que permitimos acontecer cuando velamos por esa libertad de expresión en nuestr@s peques.

Como amante del arte en todas sus formas, cuando he sido madre me he interesado muchísimo en descubrir todo lo posible relacionado con el desarrollo del arte en l@s niñ@s y con la expresión plástica de mis hijas. El autor que más de todos me ha emocionado en este sentido es sin duda Arno Stern y su Educación Creadora, según la cual hay que ofrecer un espacio donde sea posible la expresión artística de cada persona, sin que haya juicios de ningún tipo sobre su producción.

Arno Stern en su Closlieu en Paris

Ese espacio de no juicio no es tan fácil de conseguir, porque estamos tan acostumbrados a emitir y a recibir valoraciones sobre lo que hacemos y sobre lo que hacen los demás que no nos es posible imaginarnos una relación sin esos juicios. Pero no nos damos cuenta, probablemente, del peso que estos juicios pueden llegar a tener, ya que terminan por delimitar desde su origen el pensamiento, la acción y el sentimiento. Los juicios nos alejan de nuestro yo interior para hacernos todos homogéneos, para garantizarnos una similitud, con el objetivos de necesitar todos lo mismo y formar así una sociedad en la que sea más fácil cubrir las necesidades de todos. 

Esto significa ir eliminando poco a poco cada diferencia, uniformando los deseos, generando en realidad personas frustradas, porque aunque en apariencia tienen una vida satisfactoria, en realidad no están recorriendo su propio camino, sino un camino que no es de nadie por querer ser de todos. 

Frente a esta forma de proceder el arte se propone como acto liberatorio en el que no hay que uniformarse, sino ser único, y esa unicidad se puede encontrar solo en nuestro interior. 

Y es este mismo mensaje de liberación y de reconocimiento de la importancia de nuestra única forma de ver el mundo que nos transmite un grandísimo autor de literatura infantil: Eric Carle.

El autor de la archifamosa Oruga Glotona, ha plagado de libros maravillosos las bibliotecas y las librerías de todo el mundo, y hoy os quiero presentar una de sus obras de arte que va justo a reforzar ese mensaje sobre la libertad de expresión en l@s niñ@s: "El artista que pintó un caballo azul"

El artista que pintó un caballo azul
Autor: Eric Carle
Editorial: Kalandraka

Edad recomendada: a partir de 1 año

Trama
Un niño se define como un artista y enseña en cada doble página lo que ha pintado: varios animales pintados con colores que no se corresponden a los colores reales. El libro concluye con la repetición de la afirmación "Soy un artista".

Contenidos y Valores
En la simplicidad está la riqueza. Un concepto que muchas veces he defendido a la hora de reseñar cuentos y que se va reafirmando en muchas circunstancias.
Este álbum se configura como un catálogo en el que su propio autor reconoce la importancia de sus creaciones. Sin esperar el juicio externo de nadie, nuestro niño pinta, y pinta como quiere, sin dar explicaciones, sin esperar la aprobación de nadie, tal como debe ser siempre que un/a niñ@ pinte.

Tenemos que tener presente que los colores utilizados al momento de dibujar pueden depender del estado emocional que se está experimentado (alegría, tristeza, enfado...) o puede ser que sean los que están al alcance del niño en ese momento, o simplemente le gusta la forma del lápiz. El dibujo no es para l@s peques una reproducción exacta de la realidad, sino libre, autónoma y espontánea y lo que hacen cuando pintan o dibujan es expresar su gusto estético, sus sentimientos o simplemente divertirse con ello. 

Al fin y al cabo pintar es una forma de juego, y por eso no tenemos que dirigirlo para que se mantenga tal. Bastará pensar en la definición de juego que nos ofrece el filósofo, dibujante y psicopedagogo Francesco Tonucci: "el juego es todo lo que se hace sin un fin". 

Cuando escuché esta frase me di cuenta de cuantas veces definimos una actividad en la que están empeñados nuestr@s hij@s como juego pero que realmente juego no es. Y lo que les hace crecer es justamente el juego tal como lo define Tonucci.

Para qué y para quiénEl cuento que nos propone Carle nos transmite un mensaje sumamente importante sobre la libertad y el autoestima, el confiar en nuestra forma de sentir y en nuestra forma de expresión. 

Un cuento que además permite acercar a los bebés al aprendizaje de los colores y de los animales, que en este caso propondría junto con imágenes reales de los mismos animales retratados por Carle, ya que en edad temprana es importante ofrecer a l@s bebés imágenes del mundo real para que en un segundo momento puedan ir creando su propia y personal abstracción.

Es una óptima herramienta para hablar con niñ@s más mayores sobre lo que ell@s piensan que es el arte. Guiados por la imagen del cuadro de Franz Marc que aparece al final del libro y que ha inspirado el mismo Carle para la creación de este cuento, podremos iniciar un debate interesante y enriquecedor sobre el arte, sus límites y sus libertades.

¿Conocías a estos autores y a su filosofía sobre el arte y la libre expresión? ¿Qué os parece su propuesta?

Si os ha gustado "El artista que pintó un caballo azul" lo encontráis pinchando aquí en nuestra librería online, La Cuentería Respetuosa :)

DESCUBRIENDO KIREEIMAGAZINE 7, ¡UNA REVISTA PRECIOSA!

El domingo pasado puede disfrutar de un pequeño momento para mi después de tantos días sin tener tiempo ni para poder dormir lo justo: por fin Daniel se está recuperando de la súpermegagripe y de la súpermegaotitis que lo ha tenido en cama hasta hace 4 días, y vuelve a ejercer su paternidad!
Así que el domingo me he tomado un desayuno rico de arte, cultura, artesanía y "bonitismo", disfrutando de mi rooibos matinal acompañada de una revista preciosa: Kireeimagazine.

El primer blog que conocí y del que me hice irremediablemente seguidora ha sido justamente Kireei, y de eso hace ya unos cuantos añacos, más o menos los mismos que lleva abierto el blog, ya que lo descubrí al poco de que se estrenara. Así que he podido vivir en directo el crecimiento de este proyecto y el nacimiento de la revista asociada a este precioso espacio en la red: KireeiMagazine. Como os he dicho en varias ocasiones me encanta la artesanía, la ilustración, los pequeños comercios, la decoración y la educación. Y en Kireeimagazine se encuentra todo esto y todo tratado de una manera exquisita, con imágenes que dan ganas de que la revista no se acabe y que nos acompañe hasta la salida del siguiente número!

Hoy os invito a conocer más el número 7, que viene rico de entrevistas y reportajes súperinteresantes!

Naturaleza
El tema escogido por este número ha sido la naturaleza: así que os dejo imaginar mi júbilo ya que todo lo que se desarrolla en entornos naturales me encanta, porque lleva dentro las mismas vibraciones del lugar en el que viene creado, lleva dentro paz, tranquilidad, luz, fuerza, libertad, aire puro! Conocer los proyectos de artistas, artesanos jugueteros, y disfrutar de una galería de imágenes de productos artesanales que se inspiran en la naturaleza ha sido una auténtica gozada: las maravillas que aparecen página tras páginas en la sección "A mano" me ha enganchado peligrosamente: difícil excluir algunas de mi lista de deseos!

Educación
Elena Ferro nos propone un estupendo y extenso reportaje sobre educación, o mejor dicho sobre maestr@s y sobre las necesidades educativas, emocionales y en general humanas de alumn@s y docentes. Se ha cedido la palabra a cinco docentes que nos cuentan su experiencia personal en el ámbito educativo en el que han trabajado y trabajan intentando implementar unos cambios tanto en la forma de relacionarse con l@s alumn@s como en la manera de ofrecer su enseñanza. Se reconoce la necesidad de fomentar el desarrollo de la creatividad como base de cualquier aprendizaje, de la importancia de ampliar el uso de material manipulable en las clases de matemáticas, de escuchar más y hablar menos. Para mi han resultado ser muy interesantes todas estas cinco miradas sobre entornos educativos ya que a partir de las reflexiones que se proponen me he visto aplicar ciertos conceptos en casa, con las peques, pudiéndolas acompañar con más conciencia en su autoaprendizaje diario.

Literatura e Ilustración
Como amante la literatura y de los álbumes ilustrados no sabéis lo feliz que me he puesto cuando he visto que había dos entrevistas relacionada con mis pasiones: una entrevista a uno de mis ilustradores favoritos, Adolfo Serra, y otra sobre Wonderland, el precioso álbum de Cristina Camarena e ilustrado por Lady Disidia.

Cocina
Y como no de sola letra se vive (jijiji!!!), me ha encantado encontrarme también con una propuesta culinaria difícil de resistir y que llega de la mano de la Srta Scott: esta experta en catering caseros y picnics nos deja dos recetas que vamos a probar este finde con las peques: una tarta de zanahoria -con una cubierta que solo de verla se me hace agua la boca..!- y una focaccia con aceitunas negras. Si me seguís en Instagram, ¡ya veréis qué tal nos ha ido el taller de cocina!

Tan enamoradas estamos tanto yo como Esther, mi amiga y compañera de La Cuentería Respetuosa que nos hemos hecho punto de venta de KireeiMagazine, así que si queréis haceros con él, no tenéis que hacer nada más que pinchar aquí y entrar en nuestra tienda ;)

Reseña: Cuadrado amarillo

Título: Cuadrado Amarillo
Autor: D. Carter
Editorial: Combel
+3 años

Más que un libro Cuadrado Amarillo es una verdadera obra de arte y de arquitectura en papel.

El reto que nos propone es encontrar en cada doble página un cuadrado amarillo.

La tridimensionalidad del libro hace que se convierta en un verdadero laberinto en el que meterse para encontrar el preciado cuadradito. Nuestr@s peques amarán perderse una y otra vez entre las lineas, los puntos y todas las formas que se encontrarán.
David Carter, con sus fantásticas construcciones que se levantan al girar cada página, evoca inevitablemente a la producción artística de Joan Miró. De hecho todos los colores que aparecen en el libro son colores primarios: rojo, azul, amarillo, blanco y negro.

Perfectos, además, para la estimulación visual de l@s niñ@s, que se concentran aún más en la definición de las formas y en la búsqueda del pequeño cuadrado amarillo.

Pero no solo lineas y colores son los protagonistas de este maravilloso libro, sino también texturas: aquí Serena está descubriendo la malla elástica roja que envuelve estas torres de papel.

Este libro ha conseguido además ofrecer la posibilidad de investigar el movimiento: cuerdas, ruedas, lenguetas y cuadrados huecos que según como se muevan ofrecen al niño la posibilidad de descubrir diferentes formas en el espacio.

Para qué y para quién
Aunque se recomiende a partir de los 3 años, por contener piezas pequeñas potencialmente peligrosas, recomendaría este libro a partir de los 2 años, prestando atención a la interacción del/la ninñ@.
Un libro que no caduca, que fascina y encanta a cualquier edad.
Del mismo autor y del mismo estilo, siempre editado por la editorial Combel, hay otros dos preciosos libros que muchos ya conoceréis: "600 puntos negros" y "El 2 azul".
Aquí os dejo el link a un video que os enseña el contenido de 600 puntos negros realizado por la editorial Combel y os adelanto la super-sorpresa del lunes:

El lunes publicaré las bases de este sorteo para que podáis apuntaros y ganar este precioso libro-obra de arte: "El 2 azul"!

RESEÑA DEL ÁLBUM "LAS QUE LLEVAN"

Ya estamos a viernes, y para mi este finde llega con especial ganas porque será una buena ocasión para acabar de desterrar la gripe de nuestra familia. Como much@s de vosotr@s sabéis, los últimos días días han sido catastróficos en nuestra casa, ya que no me he enfermado sola, sino acompañada por toda la tropa! Y menos los primeros tres días en los que mi compañero, Dani, ha estado encargándose de niñas, casa y perro, luego me ha tocado llevarlo todo yo sola. Y a menudo esto es lo que le pasa a las mujeres, desde los tiempos de los tiempos ellas son "Las que llevan".

Las que llevan

Autora: Cecilia Afonso Esteves

Editorial: Kalandraka

Trama
Un álbum poético que canta la presencia de las mujeres como transmisoras de la sabiduría y de la organización cosmogónica.

Contenidos y Valores
Lejos de describir la figura de la mujer de una forma estereotipada, este álbum se encarga de contar el rol ancestral de las mujeres dentro de la existencia humana en la tierra. En primis se configuran de una manera tan fundamental como los cuatro elementos de la naturaleza: Agua, Aire Tierra y Fuego. 

Cada una, desde su capacidad y peculiaridad, actúan en el mundo, y así tenemos a Aire que canta y cuenta y hace mover molinos de aire. La fusión de artes, cuales el canto y el cuento, con actividades tan cotidianas y mecánicas, pone en el mismo nivel de importancia a todas estas acciones y resalta la necesidad de que todas se cumplan, sin definir una de manera más importante que otra. 

Las mujeres protagonistas de este cuento y protagonistas de la vida en la tierra son las responsables últimas de la vida,pero no son definidas como perfectas, ya que a veces "chillan". Y me veo reflejada, no sin dolor, en ese "a veces chillan": creo que este es el defecto más grande que tengo, no ser capaz de contener mi voz, no ser capaz de mantenerme paciente, y cuando me siento atacada o cansada ataco, en modo animal total... Y como a mi sé que a muchas nos pasa, y me digo a mi, como digo a todas: haz lo mejor y recuerda siempre moverte y actuar con amor. Y esta es la razón por la que aunque a veces nos equivoquemos, en nuestro yo más profundo sabemos que las mujeres "siempre llevan".

Ilustraciones

Delicadas, construidas con amplio uso de formas geométricas pero sin resultar duras: las imágenes que componen esta delicada obra poética, acompañan la lectura sin invadirla, en un dulce equilibrio con la palabra, construyendo un itinerario comunicativo tan ligero y a la vez tan profundo...

Para qué y para qué

Un álbum para toda mujer, para agradecer la labor que desempeñamos en nuestra vida, trabajemos dedicándonos exclusivamente a la crianza de nuestr@s hij@s o también en otros trabajos fuera de la familia. Un libro para recordar la importancia de nuestra relación con la naturaleza, con el ciclo lunar, con la tierra.
Es un álbum que aconsejo también a niñ@s a partir de los 8 años de edad para proponer un primer acercamiento a la poesía y una reflexión sobre el rol de la mujer en nuestra sociedad como en en otras culturas y en otros tiempos.

Puedes comprar este álbum aquí en nuestra librería online, La Cuentería.

RESEÑA DE LA NOVELA "VALENTINA Y EL AFINADOR DE PIANO"

Hace ya más de 7 meses que abrí este pequeño rincón literario, y desde el comienzo de esta aventura he tenido el placer no solo de reseñar cuentos preciosos, sino, sobretodo he tenido la oportunidad de conocer lector@s tan aficionad@s como yo y autor@s que me han sorprendido con sus obras. Una de ella es sin duda Patricia García Sanchez de la que os hablé hace poco para presentaros su último trabajo, la colección de dos obras teatrales para niñ@s "Teatrotando en Navidad". La primera obra que conocí de Patricia fue una novela infantil que deleitó unos días del pasado verano y que se titula: "Valentina y el afinador de piano".

Valentina y el afinador de piano
Autor: Patricia García Sánchez, Óscar Luque Ruiz
Editorial: Contando Estrellas
+9 años
Trama
Valentina acompaña a su abuelo, uno de los pocos afinadores de piano que quedan en el mundo, en una casa en la que requieren de su trabajo. Desde allí Valentina conocerá el Reino de Armonía que aparece profundamente diferente con respecto al mundo en el que vive ella: un mundo gris donde todo ha perdido su color y un velo de tristeza cubre cada paisaje, cada objeto, cada persona. Valentina, capítulo tras capítulo, melodía tras melodía, consigue hacer que vuelva el color y el entusiasmo por la vida en el Mundo Real.

Contenidos y Valores
Valentina es el personaje principal de la novela, una niña que con su mirada atenta y despierta va conociendo el mundo que la rodea. Su actitud es de apertura total: está dispuesta a escuchar lo que cuenta el mundo, los secretos que esconde y lo que cada un@ necesita.
Valentina con su curiosidad y su atrevimiento consigue hacer de puente entre el Mundo Real y el Reino de Armonía. En este reino se va encontrando con varios personajes que le hacen de guía para que conozca ese mundo y, de reflejo, el suyo.
 El primero con el que se encuentra es el caballero del Faro. Él la llevará hasta la entrada del reino después de una larga y poética navegación. El Reino de Armonía está rebosante de colores y esto es lo que más entusiasma Valentina que cuenta al caballero que su mundo en cambio es completamente gris. El caballero se atreve a proponer que esto sea así porque quizás las personas hayan olvidado el color: "El color es curiosidad, alegría, búsqueda, emoción". Quizás las personas han dejado de emocionarse, de tener curiosidad y de sonreír.
Siguen caminando en el Reino de Armonía hasta llegar a una biblioteca vastísima, algo que emociona a Valentina ya que en el mundo Real ya no quedan libros. Es invitada a escoger el que quiera, y ella elige "El mago de Oz". Lee hasta quedarse dormida. Cuando despierta se encuentra nuevamente en la casa gris donde su abuelo sigue afinando la nota La. Una mariposa aparece volando y, debajo de la mirada entusiasta de Valentina, esta cobra color: sus alas verdes siguen batiendo en el aire. El color de la esperanza, el color del reino de Esmeralda, ha vuelto al Mundo Real. Éste solo es el primero de todos los colores que irán volviendo al mundo a lo largo de la historia.

A cada capítulo una nota, a cada nota un color. Las 7 notas que componen la escala musical se van afinando y a medida que se afinan uno de los 7 colores que componen el arcoiris vuelven a animar el mundo.
Y efectivamente en el comienzo de cada capítulo encontramos la indicación de una pista musical que componen el CD que acompaña la novela. Cada capítulo una melodía que acompaña nuestra lectura y el viaje de Valentina.

 El viaje de Valentina en el Reino de Armonía es un viaje que pretende mostrarnos como estamos viviendo las personas hoy en día y como podríamos vivir: en el Mundo Real nadie lee, nadie se interesa al arte, nadie está dispuesto a ser tolerante con el otro, no existe el dialogo para resolver conflictos. mientras que en el Reino de Armonía -palabra escogida a la perfección ya que reúne el concepto musical con el de serenidad- todo esto si que acontece. La ausencia de los colores simboliza justamente el empobrecimiento de nuestro mundo. Pero lejos de desalentarnos, la intención es la de hacernos ver que con simplemente mirar las cosas desde otro punto de vista, el mundo puede ser un lugar maravilloso, repleto de magia y felicidad.

Un capítulo sobre todos los demás ha llamado mi atención y me ha conmovido profundamente: el capítulo VI: Un descanso - María y Lázaro.

En este capítulo el abuelo de Valentina cuenta su vida, y describe con intensidad y dureza la Guerra Gris que ha destrozado su vida y la de muchas personas. "Nunca se ha resuelto nada con las guerras" este es el mensaje que nos llega claro y rotundo, un mensaje que ha de llagar a niñ@s y niñ@s que ya tienen edad para entender como se está desenvolviendo el mundo en el que vivimos, para proponer una reflexión importante, para abrir su conciencia y hacerle ver que la violencia no puede representar ninguna solución.

Efectivamente esta novela nos anima en más de una ocasión a ser propositivos, a buscar la unión con l@s demás y sobretodo a mostrar hacia ell@s comprensión y aceptación. Valentina a lo largo de sus incursiones en el Reino de Armonía participa en todo lo que le piden: propone soluciones en las asambleas, ayuda el hada Tricia a coser el manto estrellado de la noche y se muestra siempre dispuesta a colaborar y a trabajar en equipo.

El arte y el asombro son los dos ingredientes de base a través de los cuales se desarrolla toda la novela y que nos proponen hacer del mundo un lugar bello y lleno de vida.

Ilustraciones
Realizadas con acuarela y lápiz, acompañan la lectura del texto sin apoderarse de la imaginación del/a lector/a. Los momentos de magia más profunda, y los escenario más maravillosos quedan libre de definición, dejándonos la posibilidad de dibujar con nuestra fantasía las tijeras de cristal con las que el hada Tricia corta los hilos de plata con los que cose el manto nocturno al azul del cielo.

Para qué y para quién
Una historia preciosa que reúne en si muchos elementos (aventura, magia, música, humor) que la hacen adecuadas a un amplio público. Dirigida a niñ@s que ya leen de forma autónoma ;)

Aquí puedes comprarlo online y también descargar una guía gratuita en PDF en la que se pone el acento sobre la propuesta global de esta novela ya que aúna música, arte y valores.

RESEÑA DE LA OBRA TEATRAL "TEATROTANDO EN NAVIDAD"

La primera vez que me escribí con Patricia García fue hace ya unos cuantos meses, y en seguida pude gozar de un estupendo diálogo, descubriendo una persona y una autora de gran sensibilidad. Hace unos días me envió su último libro, pero esta vez no se trata de cuentos, sino de ¡obra de teatro! para niñ@s. Vamos a conocer junt@s "Teatrotando en la Navidad"

Título: Teatrotando en la Navidad
Autor: Patricia García
Editorial: Editorial CCS
+8 años

El volumen se abre con una introducción en la que se habla de la importancia del Teatro como medio para la adquisición de conceptos y para experimentar momentos lúdicos.
Pero también se hace referencia en la Educación en Valores y, para definirla mejor, se identifican unos Principios de Literatura Infantil y Juvenil comprometida y responsable:
- Coeducación
- Educación para la paz
- Cooperación
- Naturaleza
- Arte
Esta presentación me ha predispuesto ya pósitivamente a la lectura, y a posteriori os digo ya que ¡mi expectativa no ha sido para nada decepcionada!

Vamos ahora a explorar en el detalle "Teatrotando en la Navidad". El volumen incluye dos obras de teatro pensadas con gran mimo y esmero para que l@s niñ@s puedan disfrutar de una bonita puesta en escena y de una actuación divertida, dinámica y con especial atención a la música.

Primera pieza "El limpiador de estrellas".
En encargado de limpiar las estrellas está un poco cansado ya que lleva miles de años limpiando las estrellas de cada uno. Las estrellas son importantes, y muy importantes es limpiarlas, ya que representan los sueños de cada uno de nosotros, y en Navidad brillan aún más, ya que en este momento del año es cuando más fuerte pensamos en nuestros sueños y esperamos que nuestros deseos se hagan realidad.
Las estrellas mismas juntas con el limpiador se pondrán a la búsqueda de un nuevo limpiador de estrellas que pueda encargarse de este trabajo. Después de haber conocido varios personajes que querían obtener el trabajo de limpiador de estrellas, la elección cae sobre un niño o una niña que demostrará reconocer la importancia de los sueños y de la magia de la Navidad. Todos los anteriores personajes le ayudarán a realizar su tarea y juntos conseguirán que siempre hayan sueños que conseguir y Navidades que compartir. La obra se cierra con un coral "Feliz Navidad".

A lo largo de la obra hay varias "interrupciones" publicitarias que añaden un toque de humor a la obra misma y aligeran también su desarrollo, convirtiendo la puesta en escena en un momento realmente placentero.
Pero ¿de qué tipo de interrupciones publicitarias se trata? Nada más y nada menos que de pequeños sketch en los que los protagonistas de los cuentos clásicos cambian sus roles proponiendo una nueva versión de su historia. Sobre todo me ha encantado el Sketch de Caperucita Roja en el que es precisamente la niña quien molesta al pobre lobo, incluso tirándoles de los bigotes! El Cazador entra en escena y anuncia"Se acabó con este cuento!" y juntos hacen publicidad a la Sociedad Protectora de Lobos, concienciando sobre el peligro de extinción en el que se encuentran estos animales. "Porque los tiempos cambian y los cuentos también!"

Segunda Pieza: El misterio de los libros desaparecidos

Esta segunda obra no está relacionada de forma específica con la Navidad, ya que se centra sobretodo en promocionar la importancia de las bibliotecas como lugar en el que compartir cultura:
En la biblioteca Mágica empiezan a desaparecer cuentos y con la ayuda del Hada Carcajajada los ratones de biblioteca descubrirán que es la Bruja Lectora quien se lleva los libros en su Castillo del Atardecer. Con la ayuda de todas las princesas de los cuentos clásicos que han escapado de su historia para vivir una vida libre e independiente, conseguirán recuperar los libros perdidos y sacar un carnet de biblioteca también a la Bruja Lectora.

Aquí también la autora ha cuidado todos los detalles: desde las propuestas para el vestuario hasta una detallada sugerencia de las piezas musicales más adecuadas. Y no podía no ser así siendo Patricia Maestra Especialista en Educación Musical!

Este trabajo de Patricia García me ha gustado mucho y aunque se trate de un género y de una temática distinta, he podido reconocer el estilo de su pluma con respecto a la novela "Valentina y el afinador de piano", una auténtica preciosidad de historia -que ve siempre protagonista la música y los sueños- de las que os hablaré en el detalle más adelante.

Antes de despedirme le dedico un gracias especial a Patricia por confiar en mi trabajo y por el cariño que siempre me dedica! Un fuerte abrazo ¡hermosa!

Aquí puedes comprarlo online

Reseña: El pequeño Dalí y el camino hacia los sueños

Día 5 de nuestro itinerario en los cuentos sobre imaginación.

Hoy os voy a dar un poco de envidia a l@s que no tenéis este cuento, ya que está descatalogado, pero os invito a buscarlo de segunda mano y en las bibliotecas para disfrutarlo con vuestr@s hij@s: os encantará perderos en los mundos surrealista de "El pequeño Dalí y el camino hacia los sueños"

Título: El pequeño Dalí y el camino hacia los sueños

Autor: Anna Obiols, Subi

Editorial: Lumen

+3 años

Trama
Salvi es el niño protagonista de esta historia fantástica en el que la fe en la magia que envuelve cada cosa y cada momento de nuestra vida se representa en emblemáticas imágenes que nos evocan claramente la producción artística de Salvador Dalí.

Contenidos y Valores

Este cuento fue escrito en ocasión del centenario del nacimiento del pintor Salvador Dalí con la clara intención de homenajearlo promoviendo el acercamiento a su obra en l@s niñ@s.
El objetivo está absolutamente logrado: cualquier niñ@ adorará perderse entre las páginas de este libro, compartiendo con Salvi la curiosidad con la que se lanza a la exploración del mundo que le rodea deshaciendo la frontera entre su mundo interior y el mundo externo.

A través de un viaje en su universo imaginario, Salvi conocerá a todos los personajes y los objetos "mágicos" que poblan su fantasía: elefantes zancudos, relojes que se deshacen, barcos que vuelan, un paraguas debajo del que llueve...

Un cuento que nos anima a creer en nuestra imaginación, a confiar en nosotros mismos y en cual es nuestra visión de la realidad y qué poder hacer con ella. 
La integración entre nuestro yo más profundo y su imaginario con el mundo externo y la vida cotidiana es lo que realiza Dalí y que sigue haciendo después de su infancia. Este ejemplo nos anima a no perder ese espíritu creativo y las ganas de jugar con el que nacemos y que protagoniza nuestra niñez: siempre podemos gozar de nuestra fantasía y alimentarla para que esta siga acompañándonos a lo largo de toda nuestra vida, tal como le ha acontecido a Salvador Dalí.

Al final del cuento, encontramos una pequeña y significativa biografía del pintor, con solo una fecha indicada, la de su nacimiento. Una biografía esbelta y escrita con mucha habilidad ya que despierta en l@s peques las ganas de saber más, más y mucho más sobre el artista. Recuerdo que Mirella se quedó absolutamente fascinada con este pequeño resumen sobre la vida de Dalí: le impactó pensar que el protagonista de ese cuento con el que tanto había empatizado había existido de verdad. De allí que quiso saber mucho más sobre la obra y la vida misma de él. A este cuento le tenemos mucho cariño, y es de los pocos que pudimos traernos en nuestra mudanza desde Lanzarote. ¿Cómo dejarlo?
Ilustraciones
Subi es quien se ha encargado de inspirarse en la obra del pintor catalán para construir el itinerario de este precioso álbum ilustrado. ¡El resultado es una verdadera hermosura!

Para qué y para quién
Perfecto como cuento para leer de forma autónoma, y estupendo para todas las edades. Para su completa comprensión lo aconsejo a partir de los 3 años.

Reseña y taller: Miró, un artista con imaginación

Como os comentaba en la entrada sobre la ganadora del sorteo de hoy, Literatura Infantil Respetuosa empieza a colaborar con la página de Boolino, un completo portal de venta online de libros dedicados a la literatura infantil y juvenil. Gracias a Boolino os presento un libro muy interesante para acercar el arte y la expresión artística a l@s más pequeñ@s: "Miró, un artista con imaginación".

Título:Miró. Un artista con imaginación
Autor: Violeta Monreal
Editorial: Oxford Educación
Este libro forma parte de la colección El jardín del arte
+3 años
Contenidos
El libro está dividido en tres partes.
La primera parte nos introduce a la figura de Miró hablándonos un poco de su vida y de sus intereses a la hora de pintar. Se pone aquí en releve la importancia de la imaginación, y del dejar a esta el poder de construir e inventar  nuevos mundos, nuevos personajes distintos a los que estamos acostumbrados a conocer en la vida real. De allí la introducción al concepto de surrealismo. También se profundiza en la temperatura de los colores, discriminando entre colores cálidos, fríos y templados.

Me ha encantado la insistencia sobre la libertad de imaginación, y sobre el hecho de que sin esa libertad el arte no podría existir. Esto es algo que he apreciado particularmente ya que es muy difícil de encontrar en libros que proponen actividades, que suelen ser bastante directivos, cosa que no va para nada con la crianza que hacemos en nuestra casa: no sólo seguimos el ritmo de las niñas sino que dejamos también completa libertad a la hora de elegir qué hacer y como, obviamente dentro de ciertos límites de seguridad y respeto.
En la segunda parte del libro es cuando se propone un actividad de creación artística para acercar a través de la experiencia práctica al conocimiento y al entendimiento de la obra de Miró.

Últimamente estamos haciendo muchas manualidades en casa, y Mirella ha empezado a participar en uno de los talleres de ilustración que organiza Va de Cuentos, y está muy muy interesada al arte y sobre todo a la exploración de las posibilidades expresivas. Por esa razón, a la hora de preparar el material para el taller, he decidido añadir más tipos de materiales: tanto a Mirella como a Serena le encanta jugar con las distintas texturas de cada uno, así que utilicé gomaeva con y sin purpurina, papel seda, papel crespón, blondas, plumas, ceras...

Coloqué el libro abierto al lado de la mesa dejándolo en la página en la que aparece el cuadro de Miró que se proponía como base de inspiración y...¡a crear!

El proceso ha sido muy interesante para ambas y cada una ha desarrollado lo que más le pertenecía. Serena en un momento determinado se puso a explorar las posibilidades de construcción del perímetro de una casa a través de las ceras.

Nunca sabemos adonde lleva un proceso creativo, y qué puertas puede abrir, pero cualquiera es bienvenida ya que es la expresión más pura del desarrollo y del crecimiento autónomo de nuestr@s hij@s.
Al lado de su murito de ceras veis el gallo de Serena, y aquí debajo el gallo de Mirella.

La tercera parte del libro nos ofrece una breve y esencial cronología de la vida del artista y de otros eventos que acontecían en esa misma época. Un recurso bastante útil a la hora de hacer paralelismos históricos con l@s niñ@s más mayores.
Para qué y para quién
A partir de los 3 años se puede ya empezar a sacar partido a este libro, tal como me ha pasado a mi en la organización del taller con Serena, y también ya solo enseñándole las imágenes de los elementos que aparecen en la obra artística de Joan Miró.
Mirella con sus 8 años le saca partido completo y ya me ha pedido si podemos hacernos con los otros títulos de esta misma colección! ¿Cómo decirle que no?
Lo aconsejo también a educadoras y maestras ya que lo veo estupendo como recurso para trabajar en el aula.
Os dejo aquí el enlace a la página de Boolino donde podéis ver la ficha del libro y también comprarlo online.

Reseña y Sorteo: "El 2 azul"

Como había anticipado el viernes, hoy os cuento un poco sobre "el 2 azul", el libro -hermano de "Cuadrado Amarillo".

Que porqué lo llamo libro-hermano? Simple: la magia que hemos sido capaces de vivir con la busqueda del cuadrado amarillo se renueva con este otro título del mismo autor, David Carter.

  Lejos de aburrirnos, este libro nos entusiasma una vez más, en este caso retándonos a la búsqueda del dos azul, escondido en cada una de las doble paginas del libro.

Preciosas estrucutras de papel, texturas que sorprenden y, como no, movimiento, colores y formas. un verdadero laberinto de estimulación sensorial!
Y lo mejor de lo mejor es que hoy voy a sortear este precioso libro!!

Para participar hay que:
1-ser miembro del grupo de FB Literatura Infantil Respetuosa
2- Compartir de forma pública este post en vuestro muro de FB
3- Publicar una entrada en el grupo de FB Literatura Infantil Respetuosa sobre un libro que estáis leyendo, que os gusta y que de alguna forma queréis compartir con los demás miembros del grupo. En la publicación tienen que aparecer una foto del libro, el título, y una breve (o larga) descripción del mismo.
Fácil, ¿a qué si?
Hay tiempo para participar hasta las 12.00 del lunes 22. A las 22.00 anunciaré el ganador/la ganadora.
El sorteo se hará a través de la página de sortea2.
El sorteo es limitado al territorio español.
Ánimo y a participar!!!